Up

Hace ya varios días que una amiga me insistía con ver “Up”, pero nunca lográbamos coordinarnos para verla. Un día simplemente la puso, y ahí me quedé pegada a la pantalla hasta el final. Siempre fui una convencida de que los sueños no se abandonan, por muy tontos que creamos que son, por muy imposibles que parezcan, mucho menos los sueños de niñez; luego de ver esta película reafirmé mi convicción.

El mundo animado de “Up” me emocionó desde el comienzo. La vida junta a un niño y una niña con la misma admiración y el mismo sueño, ambos anhelaban explorar Sudamérica y conocer “Paradise Falls”, en su primer encuentro él le promete con el corazón que cumplirían su sueño.  Los años pasan, Ellie (la niña) y Carl (el niño) se casan y envejecen juntos; ella muere y Carl en su soledad halla la fortaleza en el sueño que no lograron cumplir juntos.

No me gusta contar las películas, sino más bien, transmitir aquellas sensaciones que me dejan y que me hacen creer que es una película digna de recomendar. Como es común en los films Disney, los personajes se ven envueltos en emocionantes aventuras y el espectador logra experimentar las emociones que ellos experimentan. Millones de globos y mucha esperanza cargaron la casa de esta pareja hasta su destino, en compañía de un pequeño y simpático explorador que aparece en escena.

Para lograr un sueño, no solo se requieren las ganas, es necesario el compañerismo, la amistad, el empujoncito de los demás cuando las cosas se complican o cuando aparecen las ganas de desistir. En “Up” esto se refleja perfectamente, es por eso que debes verla, porque en el fondo de tu corazón, siempre queda un sueño loco que no has logrado cumplir por temor a fracasar o quizás por miedo a hacer el ridículo. Yo solo te digo que lo intentes, pero antes mira “Up” a ver si te da el empujoncito que necesitas.

I am Sam

            Debo confesar que esta película la vi un poco obligada y sin contar con la habilidad necesaria para leer subtítulos, pues aún era una niña y mi interés por el cine se limitaba a los dibujos animados. Me refiero a “I am Sam” el film que marcó mi niñez, consiguiendo captar mi atención sólo con su hermoso soundtrack y la sublime interpretación que Sean Penn realiza de un personaje tan encantador y puro como Sam.

            El protagonista de este film es un hombre que padece deficiencia mental, lo que  puedes notar desde el comienzo, pues su inocente mirada lo deja de manifiesto y de paso logra cautivarte profundamente. Sam llevaba una vida marcada por una rutina propia de su especial personalidad, trabajaba en café y era parte de un grupo de amigos con intereses comunes, entre ellos una increíble fascinación por “The Beatles”.

            La vida este hombre tiene un gran vuelco, luego de haber tenido relaciones con una prostituta. Producto de esto, la mujer da a luz a una hermosa niña que posteriormente deja en las manos de su padre y huye sin dejar rastro alguno. La niña fue bautizada por Sam con el nombre de Lucy, en honor a la famosa canción “Lucy in the sky with diamonds”.

            Sin dudar y con un sentido paternal que buscamos en personas calificadas como normales en nuestra sociedad, el protagonista se encarga de criar a Lucy con todo el amor que un niño puede recibir. Vemos la dedicación que pone en el cuidado de su hija y la fuerza que tiene para vencer sus propias limitaciones. Busca la ayuda de su retraída vecina, la cual  brinda algunos consejos acerca de los cuidados básicos de un niño y asesora a Sam día a día. La empatía por parte de los amigos de este padre, quienes padecen la misma condición, también forman parte del crecimiento de Lucy, ella convive con ellos, aprende y recibe mucho cariño.

            Las dificultades comienzan cuando Lucy tiene alrededor de 7 años, pues el Estado, luego de algunos acontecimientos, considera que Sam está incapacitado para seguir criando a su hija. Este padre debe enfrentar un juicio, corriendo el riesgo de perder la custodia de la niña, para esto debe buscar la ayuda de una abogada que luego de varios intentos accede y lo asesora. Podemos ver como el proceso de separación es muy fuerte para ambos.

            Recomiendo esta película porque existen muchos Sam alrededor del mundo, personas con distintas discapacidades físicas y mentales, pero la capacidad de amar sigue incluso más presente que en cualquiera de nosotros. Negarle la oportunidad de entregar a ese amor es limitar aún más a las personas. Gracias a los diferentes Sam comprendemos la diversidad de la creación y lo importante que es la integración. Saber convivir y entender a quienes son diferentes es fundamental para el crecimiento de un niño. Lucy pudo entender eso mejor que nadie, la empatía y la tolerancia desarrollada por esta niña es una de las cosas que puedes aprender de este film.

            Si te gusta “The Beatles” y quieres ver una buena historia, te sugiero que veas junto a tus seres queridos esta maravillosa película, I am Sam no te dejará indiferente y al igual que a mí, te conmoverá y remecerá profundamente.

Comer, rezar y amar

Un fin de semana en el que viajé a mi casa, para estar con mi familia, me visitó una amiga y me dejó varias películas. Yo, como fanática del cine esperé que mi amiga se fuera y me preparé para una noche cinematográfica. Tenía varias opciones, pero elegí la que me pareció más llamativa, se llamaba “Comer, rezar y amar”. No tenía ninguna expectativa del film, solo unas vagas palabras que había escuchado de la boca de mi amiga, “no creo que esa te guste mucho, a mi me decepcionó”. Haciendo oídos sordos me propuse verla y disfrutarla.

La película me sorprendió, trataba de una mujer que aburrida de la vida que llevaba, decide irse de viaje, dejar atrás el pasado y encontrarse a sí misma. Para eso primero va a Italia, a liberarse, allá come todo lo que no ha comido en años. Luego se va a la India a rezar, a buscar que es lo que realmente quiere para ella. Finalmente viaja a Bali (Tailandia)   allí encuentra el amor, luego de haber encontrado el equilibrio en su vida.

Debo confesar que quedé fascinada, el paisaje, la música y simplemente la trama de ella, me dejaron encantada. Viéndola sentí que al igual que ella, necesitaba un viaje o simplemente escucharme a mí misma, estar en calma, para poder encontrar mi equilibrio. Además, mi fanatismo por la India y también por las pastas me hizo disfrutar, aun más, de la película.

Si te gusta viajar, observar los bellos paisajes del mundo, debes ver esta película. Siento que debo recomendarla, porque hace mucho tiempo no disfrutaba ver a Julia Roberts realizando lo que mejor sabe hacer, actuar. Mi único consejo es que antes de comenzar a verla te prepares un exquisito plato de pastas con salsa boloñesa porque te aseguro que no te resistirás.

Todopoderoso, ¿Y si tú fueras Dios?

La comedia es uno de los géneros cinematográficos de los cuales realmente disfruto; no sólo por las risas o carcajadas que pueda sacarme una película de este tipo, sino además por el trasfondo que ellas tienen.  Siempre he creído que a través del humor salen muchas verdades a flote, se dan a conocer además dramas humanos de una manera amena y sutil.

La película me conquistó desde el principio, no sólo por la gracia de Bruce Nolan, el personaje principal, interpretado por el actor Jim Carrey, sino también porque él era un periodista, sí, lo que nosotras, las creadoras de éste blog queremos ser algún día. Uno de las mayores aspiraciones de un periodista es llegar a ser presentador de noticias –no de todos claro, la fama y exposición mediática no es necesariamente la cumbre para este profesional-  y es precisamente ésta la meta del protagonista: dar el gran paso y dejar de ser “un simple reportero”, pero para esto debe competir por el puesto.

La rabia y una enorme frustración se apoderan de Bruce al saber que el puesto le es dado a otro compañero de trabajo, y se desahoga ¡en vivo! lo que lo deja “de patitas en la calle”. Como es de esperarse, siempre hay una mujer apoyando a su hombre en aquellos momentos complicados, Grace (interpretada por Jennifer Aniston) debe soportar a diario las pataletas de su novio, sin embargo el egocentrismo de Bruce complica la relación. En su enojo y odio por el planeta entero, Bruce se descarga insultando a Dios por su “ineficiencia”, sin esperarse jamás que éste más adelante lo contacte y le entregue sus poderes para que los maneje a su antojo.

Más que contar la película completa quisiera plantear una interrogante ¿qué harías tú si tuvieras los poderes de Dios? ¿Lucharías contra las injusticias, harías del mundo o de tu entorno un lugar lleno de armonía y sonrisas? ¿O simplemente cumplirías tus propios sueños, olvidando por completo que no eres el único ser que pisa la Tierra? Bruce encarna con humor lo que lamentablemente suele caracterizar a la mayoría de las personas, el individualismo. La verdad, no creo que muchos se dediquen a ver una comedia y analizar el trasfondo del asunto, sin embargo luego de verla y de reírme con cada una de las cómicas situaciones que muestra, me hice las preguntas que planteé hace poco.

Cuando el protagonista se convence de todo lo que puede hacer con los poderes que les han sido otorgados, los “aprovecha” al máximo en su afán de conseguir todo aquello que desea; el trabajo de sus sueños, un auto espectacular, ropa con estilo, etc. ¿Y los demás? Ni siquiera pensó en Grace, aquella compañera fiel que rezaba cada noche por él.

Aterriza. Nadie es Dios, pero todos tenemos en nuestros corazones ese poder de transmitir felicidad. Encerrados en nosotros mismos no se puede; un sueño no se logra en soledad, todos necesitamos la fuerza que nos entregan los demás para ir saltando vallas, para derribar obstáculos. Por eso, Todopoderoso es una película digna de ser vista y disfrutada, risa garantizada y también un mensaje implícito que debes reflexionar.

Más allá del cielo - Vive, ama, deja ir

Es difícil desprenderse de las personas que más amas, dejar atrás a aquellas que fueron y siempre serán muy importantes para ti. Cuando alguien significativo muere, deja un espacio vacío en ti, y crees que nada podrá llenarlo. Intentas por todos los medios no separarte de aquella persona e ideas una forma para no dejarla ir.

Más allá del cielo es una película estrenada el año 2010, dirigida por Burr Steers y basada en el libro del escritor y periodista Ben Sherwood. Esta nos cuenta de la historia de Charly y su hermano pequeño, Sam. Él tiene un gran miedo, que su hermano lo olvide cuando se vaya a estudiar a Standford, ya que lo aqueja el recuerdo del abandono de su padre. Charly le hace una promesa a su hermano, le dice que todos los días al atardecer cuando suene el cañón, practicarán beisbol.

Una noche en que Charly iba a una fiesta, su hermano quiere que lo pase a dejar a casa de un amigo, pero en el camino tienen un accidente y Sam muere. Él se culpa y siente que no puede abandonar a su hermano, por esto todos los días va al bosque y cuando suena el cañón se junta con Sam a practicar beisbol. Pasan 5 años y él no puede dejar que su hermano se vaya, sigue asistiendo a sus encuentros, pero en realidad está completamente solo. Se ha alejado de todo el mundo y vive en el cementerio completamente dedicado a su hermano.

Hasta que conoce a una chica que hace que él se dé cuenta que por no dejar que su hermano se vaya ha perdido muchas cosas que amaba, como su pasión por navegar. Gracias a esta chica, Charly se da cuenta que por algún motivo el quedó vivo luego del accidente y que tiene que aprovecharlo. Ella hace que él se replantee, cierre esa etapa y viva el presente.

El lazo que se tiene con una persona cercana es muy fuerte y hay veces en que no podemos aceptar que estas se fueron y por eso nos olvidamos que nosotros aun estamos vivos. En este filme vemos esto a cabalidad y cómo es que el amor te puede hacer volver a vivir el presente y dejar atrás el pasado. Si eres de esas personas que tiene gran capacidad de emocionarse, quedarás encantado con la película, y si no la encontrarás básica y sin mucho contenido.

He loves me... he loves me not

Hace un par de días un amigo me recomendó la película “He loves me... he loves me not”, protagonizada por Audrey Tautou (reconocida por Amélie) y Samuel Le Bihan, y dirigida por Laetitia Colombani. En un principio me imagine el típico drama romántico norteamericano predecible y repleto de clichés,sin embargo, me llevé una grata sorpresa al ver que estaba totalmente equivocada. Es por esto que he decidido hablar un poco sobre este fascinante filme, que nos presenta una misma historia desde dos puntos de vistas, de una manera entretenida y cautivadora, que no solemos ver en el cine comercial hollywodense actual.

A la foliè pas du tout (título original), nos adentra en la tormentosa historia de amor de Angélique, una inocente y hermosa joven, quien en la primera parte del filme nos relata su historia y nos hace vivir, sentir su dolor y amor  hacia el doctor Loic, inclusive generando cierta antipatía por el personaje; para más tarde dar un giro del cielo a la tierra al conocer la historia desde otro de sus protagonistas, el ser amado. Y más aun, con un final que te deja con ganas de saber que pasará con sus protagonistas, dejándolo para la imaginación de cada cual.

Esta película nos estremece con su relato, y una vez más el cine francés nos deleita con sus exquisitas maneras de contar una buena historia, esa delicadeza en la fotografía, y la versatilidad actoral, de manera que te cautiva desde la primera escena. Desearía poder adelantar más, pero es preferible que la aprecien ustedes mismos.

Eres quien quieres ser !

Hace un par de semanas fui al cine con mi familia a ver Rango, una pelicula animada protagonizada por Johnny Depp, dirigida por Gore Verbisnki y escrita por John Logan.; la cual cuenta la historia de un camaleón que se pierde y vive una aventura en el medio oeste. A simple vista parece ser una película para niños de aquellas con las cuales uno pasa el rato y se entretiene, pero que sin embargo, al igual que otros filmes como buscando a Nemo o Toy Story  nos invitan a un reflexionar acerca de temas contingentes en la vida diaria. En este caso acerca de como creamos nuestra realidad e identidad, y el poder que tenemos para cambiarla. No es mi intención relatar la historia o convencerlos para que la vean, ni mucho menos realizar una crítica de ésta; sino exponer una de las aristas que me llamaron la atención de la película, influenciada por lo que hemos tratado en clases.

La historia expone la falta de identidad que sufre el protagonista, debido a la vida superficial y la falta de interacción con otros seres, a la vez nos muestra que la única manera de formar esta identidad y de ejercer un rol en la sociedad es a través del lenguaje y nuestro accionar. Lo cual va de la mano, pues se espera que uno actúe acorde a lo que dice, ya que uno es capaz de hacer y ser todo lo que se proponga, sin embargo uno se va limitando o aumentando las expectativas según lo hablado y lo que le  comunica a los otros. En el filme vemos como el protagonista llega a este pueblo en problemas y sin saber quien es él, se encuentra en la libertad de crear un personaje heróico para la sociedad y así librarlos del mal que los aqueja. En un principio eran tan solo palabras, una actuación, solo una careta,  pero con el paso de la historia se transforman en quien él es realmente, y en la misión que tiene que llevar a cabo.

A mi parecer es una película que cuenta una buena historia, de manera didáctica y amena; pues logra conjugar todos los elementos de una manera armónica. Me refiero a la música, el guión, la puesta en escena, los movimientos de cámara y la realidad de las animaciones, tanto del punto de vista digital como de la actuación. Además que trae a la memoria los antiguos Western de Sergio Leone, maestro de este género cinematográfico.

"SE ARRIENDA"

          Gastón Fernández fue el típico joven idealista y con ideas claras de lo que no quería para su vida pero quizás no tanto de las que sí. Su gran problema siempre fue que su visión crítica de la sociedad no le permitían avanzar, desde que fue estudiante de música supo que no trabajaría en algo en lo que no creía, según él "jamás se vendería al enemigo". 
 

      Después de 15 años en el extranjero vuelve a Chile y comienza una crisis en la que se cuestiona su vida y la de los demás. Luego de su encuentro con antiguos amigos ve la transformación que tuvieron y el éxito que lograron, tenían dinero, pareja y eran reconocidos. Gastón en cambio no tenía nada concreto, sólo esas ideas y composiciones que no salían a la luz por la poca confianza que tenía en los demás.

     Lo que quisiera rescatar de este film es la reflexión que puedes sacar de ella. Gastón era el más talentoso de sus amigos y admirado sus ideas y composiciones. Pero su problema fue siempre el no creer en nadie ni en nada, se quedó estancado en el pasado, nunca pudo avanzar y lograr independencia. Llegó el momento en que pudo ver el cambio que habían tenido todos, ya no pensaban como adolescentes, pero lograron concretar sus sueños y ser felices.

       Se sintió completamente confundido y solo, hasta conocer a Elisa una joven que se enamora de él y su talento. Ella y su trabajo como corredor de propiedades lo ayudaron a encontrarse y a entender que en un momento de su vida tuvo todo para ser feliz, más de lo que cualquiera quisiera, su problema fue que nunca lo valoró.

       Esta no es una historia de amor, sino que es una película en la que podemos apreciar las vueltas que da la vida, lo idealistas que somos los jóvenes y lo importante que es tomar las decisiones correctas en el tiempo preciso. Particularme concuerdo con Gastón en que jamás debemos trabajar en algo en lo que no creemos, pero siempre hay algo por lo que vale la pena luchar. 

      Puedes sacar tus propias reflexiones al ver la película "Se arrienda" del director Alberto Fuguet. 

¡Qué pena tu vida!

Película chilena del director Nicolás López, estrenada en el año 2010 y que no está  exenta de polémicas. Es una de las más actuales realizaciones de López, y una de las más criticadas por su contenido, aun así tuvo una gran concurrencia de público ya que utiliza como principal tema a las redes sociales.

Ariel Levy el protagonista de ésta historia, interpreta a Javier Fernández quien en una fiesta conoce a Sofía Coccolo (Lucy Cominetti) y se enamora de ella. Aunque esta no es accesible para él este logra involucrarse con ella, mantiene una relación por un tiempo pero un día el decide terminar con ella porque ya no la quiere. El resto de la película se la pasa de fiestaen fiesta tratando de olvidarla.

El protagonista le da una importancia tremenda a las redes sociales, con estas trató de conocer otras chicas y la mayor parte de la película Javier cuanta como se siente a través de estas. Como siempre ocurre, después de un largo recorrido el protagonista se da cuenta que lo que él necesita está y estuvo siempre ante sus ojos.

EL filme se siente muy cercano ya que usa a las redes sociales, que hoy en día son parte y muy importante de nuestra cultura. Eso es una de las cosas que me gusta de la película, ya que se siente muy cercana a la  realidad actual. A pesar de ser una típica película que utiliza el amor como enganche, creo que esta lo logra pero a través de otros recursos. Las redes sociales fueron un muy buen recurso para captar al público.

Qué pena tu vida es una película muy entretenida, recomendable para ver con amigos, ya que te reirás bastante, además hay momentos en que te sentirás muy identificado con ella. A pesar de ser una película totalmente predecible, a mi parecer no es mala, ya que tales cosas nos suelen ocurrir muy a menudo a nosotros los jóvenes.

La pantalla grande, reflejos de identidad

¿Te has puesto a pensar sobre la importancia del cine chileno? Probablemente simplemente te has sentado a disfrutar de una película al más puro estilo chilensis. La picardía no puede faltar en la mayoría de ellas, pero ¿cómo no? si esta es una de nuestras características más notorias como chilenos.

El cine, es más que simplemente imágenes. El cine habla de nosotros, de lo que somos y de lo que queremos ser. La pantalla gigante se convierte de pronto en un espejo en el cual nos vemos reflejados. Es por esto que debemos valorar las películas nacionales, aunque no posean los efectos especiales hollywoodenses ni nos lleven a mundos mágicos o fantásticos.

Nuestro desafío es ser capaces de valorar los filmes nacionales, darnos cuenta de que es nuestra propia identidad la que se da a conocer, hechos que generaciones pasadas han vivido y que podemos apreciar de forma dinámica y cercana a través del cine, ¡descubrámonos a nosotros mismos en él! Vayamos más allá de las imágenes y sobre todo apreciemos el talento de nuestros actores, guionistas, directores y en general a todo el personal que se encarga de montar cada parte de la película. ¡No dejemos de lado nuestro cine chileno, ante tanta película disponible en el mercado cinematográfico!